Le blog de revolutiontonale.over-blog.com

Une musique d'extraction néoromatique occidentale, composée par un musicien iranien. Il représente un des versants du néoromantisme actuel qui se développe aux Etats-Unis

Bezhad Ranjbaran est né à Téhéran,en 1955 et a grandi en Iran. Il est entré au conservatoire de Téhéran à l'âge de 9 ans. Puis,il continua ses études en composition à l'Université d'Indiana et il obtint un DMA de la Juilliard School.

"La musique de Bezhad Ranjbaran est fortement ancrée dans le néo-romantique,mouvement de la fin du XX ième siècle. Il a écrit des oeuvres pour,entre autres,Joshua Bell,Renée Fleming et Yo yo Ma,ainsi qu'un Concerto pour piano pour Jean-Yves Thibaudet. Plusieurs de ses compositions furent inspirées par la culture dont la littérature persane; Persic Trilogy, un cycle pour grand orchestre achevé durant l'année 2000,une grande fresque symphonique d'essence romantique qui fut inspirée par le Shahnameh du onzième siècle et le poète persan Ferdowsi" (extrait wikipedia)

Differentes oeuvres concertantes du compositeur

- Concerto pour violon et orchestre (1994)
- Concerto pour violoncelle et orchestre (1998)
- Elégie pour violoncelle et orchestre (1998)
- [/i]Moto Perpetuo pour violon et orchestre à cordes (2001)
- Elégie pour violoncelle ou clarinette et orchestre à cordes (2001)
- Concerto pour piano et orchestre (2008)
- Double concerto pour violon,alto et orchestre (2009)

TRILOGIE PERSANE (2006)

Conductor: JoAnn Falletta
London Symphony Orchestra

Commentaires sur l'oeuvre: A ballet from the Persian Trilogy by Iranian composer Behzad Ranjbaran (born 1955), which is based on the Shahnameh of Ferdowsi, the national epic of Iran. This work depicts the legend of Prince Seyavash, the son of Shah Kay Kavus, who was the embodiment of innocence betrayed. By refusing to betray his father and be seduced by his step-mother Sudabeh, Seyavash was put on trial and forced into exile in Turan, where he fell in love and married Princess Farangis and became the adopted son of King Afrasyab of Turan. However, his happiness did not last long. The wicked Garsivaz, brother of Afrasyab, began sowing the seeds of envy in the king. Eventually Garsivaz managed to convince the king that Seyavash was conspiring against him with Afrasyab's arch-rival Shah Kavus. King Afrasyab orders Prince Seyavash put to death; red tulips sprout from the ground where Seyavash's blood was spilled.

There are three principal themes in the ballet: 1. The Destiny theme, heard at the beginning of the ballet, foretelling of Prince Seyavash's doom; 2. the Humanity theme, which embodies Seyavash's high moral principles and is heard immediately after the Destiny theme; and 3. the Conspiracy theme representing jealousy, introduced by the piccolo in the opening scene. The first three tableaux are set in Iran, the fourth is a transitional scene, and the final three take place in the rival state of Turan.

Concerto pour violon et orchestre (1994)

commentaires en anglais sur le concerto pour violon

 SITE DU COMPOSITEUR

 La musique iranienne

Les sextuor de Guillaume Connesson est un véritable plaisir pour les musiciens, il est teinté de la musique de Debussy et en prolonge d'ailleurs l'inspiration un siècle après. Connesson est un compositeur français né en 1970 à Boulogne-Billancourt. Il dirige actuellement le chœur de l'O.C.U.P. (orchestre et chœur des universités de Paris), et enseigne l'orchestration au CNR d'Aubervilliers-la Courneuve.

Il a étudié le piano, l'analyse, l'histoire de la musique, et la direction de chœur au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt et la composition auprès de Marcel Landowski pendant six ans, à partir de 1989. Avec Dominique Rouits, au Conservatoire National de Région de Paris, il a également étudié la direction d'orchestre et avec Alain Louvier, l'orchestration.

En tant que compositeur, il revendique des influences aussi diverses que François Couperin, Richard Wagner, Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinski, Olivier Messiaen pour la Turangalîla-Symphonie et St François d'Assise, Henri Dutilleux pour ses Métaboles, Steve Reich et plus encore John Adams mais également des musiciens de cinéma tels Bernard Herrmann ou John Williams ou de funk tel James Brown.

De 2001 à 2003, il est compositeur en résidence à l'Orchestre National des Pays de la Loire, pour lequel il écrit la symphonie vocale Liturgies de l'ombre et le poème symphonique L'appel au feu.

Il est actuellement compositeur associé au Royal Scottish National Orchestra.

Depuis la rentrée 2007, il dirige le chœur de l'OCUP (Orchestre et Chœur des Universités de Paris).Depuis 2009 il est compositeur en résidence à l'Orchestre de Pau Pays de Béarn.

Pour découvrir le musicien voici son site internet:

http://www.guillaumeconnesson.com/

Cette oeuvre est une des plus belles créations, d'un des meilleurs compositeur français de notre temps. Elle instille une sorte de mixité tonale/atonale, compromis actuel souvent dans les oeuvres contemporaines. De plus le  violon dans cette "prière" pour violon, comme par exemple dans les oeuvres de Salonen, est une présence prégnante, parfois même envahissante.

Ayant étudié auprès de Claude Ballif et de Serge Nigg au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Nicolas Bacri obtint le Premier Prix de Composition à l'unanimité du jury. Pensionnaire en 1983-84 de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis), puis en 1991-93 de la « Casa de Velásquez » (Madrid), lauréat de plusieurs prix dont celui du Grand Prix de l'Académie du disque en 1993, Nicolas Bacri n'a jamais cessé de faire entendre sa voix au milieu du vacarme de notre société industrielle. Il se lança d'abord dans l'aventure expérimentale prônée par les instances officielles, composa le « Concerto pour piano n°2 » (1984), la « Symphonie n°1 » (1984) dédiée à Elliott Carter, le « Concerto n°1 pour violon et 21 instruments » (1985), le « Concerto pour clarinette "Capriccio Notturno" » (1986) et fut lauréat du Prix Stéphane Chapelier décerné par la S.A.C.E. M. en 1987. Après 1987, il s'engagea dans une seconde période créatrice qui renoue avec la tradition humaniste de la musique, d'où émergent le « Concerto pour trompette n°1 » (1992), le « Concerto pour violoncelle » (1993) dédié à Henri Dutilleux, la « Symphonie n° 4 classique "Sturm und Drang » (1995) et la « Symphonie n°5 "Concerto pour orchestre" » (1996), le « Divertimento pour piano, violon et orchestre » (2000) et la « Symphonie concertante pour deux pianos et orchestre à cordes » (2002).

S'il est, avec six symphonies, l'un des grands symphonistes français de la fin du XXe siècle, Nicolas Bacri a aussi composé de nombreuses pièces intimistes, dont la « Prière, pour violon et orchestre » (1997). Pour l'auteur, « l'œuvre, dédiée à la mémoire des martyrs juifs de tous les temps, est en une seule partie constituée d'épisodes qui sont autant de propositions formelles très rigoureuses telles le canon, la passacaille, le scherzo, le tout s'inspirant librement de la forme sonate. » Cette « Prière » fièvreuse, parfois douloureuse, où le romantisme n'est jamais loin, est animée d'un grand élan de reconnaissance envers la Vie. On peut aussi écouter sur collectionCB sa « Symphonie n°4 classique "Sturm und Drang" » (1995), hommage à la « Symphonie n°1 "Classique" » de Sergeï Prokofiev.

Pour mieux connaître le compositeur Nicolas Bacri :
http://www.nicolasbacri.net/

Ecrit en 1938 par le compositeur ce concerto est une oeuvre virtuose imprégnée du climat de l'époque. Fluide, débordante d'idées, en particulier dans son développement, remplie de très intéressantes combinaisons instrumentales, servie par un pianiste en état ​​de grâce (John Ogdon) . La techniquesert une infinité de sons brillants , où transparait l'inventivité du compositeur. C'est en effet un sentiment de cascade, de phrasés, incisée, les sutures sont   libres et incontrôlables . Cette oeuvre pour piano et orchestre est unique et rappelle tour à tour, Liszt et Chostakovitch: une influence étonnante et  énigmatique!.

Edward Benjamin Britten est un compositeur, chef d'orchestre, altiste et pianiste britannique, né le 22 novembre 1913 à Lowestoft dans le Suffolk et mort le 4 décembre 1976 à Aldeburgh.

Il est souvent considéré comme le plus grand compositeur britannique depuis Henry Purcell

Benjamin Britten est né le jour de la Sainte-Cécile, patronne des musiciens. Ses parents habitaient Lowestoft, un port de pêche d'Est-Anglie et leur maison faisait face à la mer du Nord. À part un bref séjour aux États-Unis et ses différents voyages, il habitera toujours cette région anglaise qui inspirera nombre de ses œuvres. Son père, chirurgien-dentiste, interdit chez lui la radio et le gramophone de façon à inciter les membres de sa famille à pratiquer la musique. Sa mère, chanteuse et pianiste amateur, lui apprend à en jouer. À cinq ans, il compose sa première pièce musicale. Sa maîtresse d'école lui enseigna également le piano lorsqu'il eut huit ans. Les musiciens qui se produisaient dans la région venaient souvent habiter chez les Britten. À 15 ans, il compose Quatre chansons françaises pour soprano et orchestre sur des poèmes de Victor Hugo et de Paul Verlaine, dédiées à ses parents pour leur 27e anniversaire[Combien ?], premier cycle de mélodies dans une langue étrangère. Dès onze ans, il avait étudié l'alto avec Audrey Alston, future dédicataire de la Simple Symphony.
Vitrail à la mémoire de Benjamin Britten conçu par John Piper pour l'église de St Peter and St Paul, Aldeburgh

À l’âge de treize ans, Benjamin Britten est envoyé en pension à la Gresham's School de Norfolk. En 1927, il devient l’élève de Frank Bridge pour la composition dont il avait entendu The Sea en 1924 lors du Festival de musique de Norwich, grâce à Audrey Alston. Il passe toutes ses vacances scolaires chez les Bridge. En 1929, à seize ans, il étudie, en obtenant une bourse, au Royal College of Music de Londres. Son opus n° 1, la Sinfonietta pour dix instruments, est créé à Londres et semble, malgré son évidente originalité, influencé par Arnold Schönberg — dont il a réclamé en vain l'achat de la partition du Pierrot lunaire par son College. Ayant obtenu sa licence en 1932, il veut se rendre à Vienne pour étudier avec Alban Berg mais la direction du College le déconseille à ses parents, en raison de l'influence prétendument néfaste de ce compositeur moderne. Son premier ouvrage publié, la Simple Symphony est un succès et Phantasy, op. n° 2, un quatuor pour hautbois et cordes est créé par Léon Goossens et représente en 1934 l'Angleterre au Festival de Florence organisé par la Société internationale pour la musique contemporaine.

De 1935 à 1939, il est engagé comme compositeur et directeur musical par la Documentary Cinema Company qui dépend de la Poste britannique. En 1936, il y fait la connaissance de W. H. Auden qui écrit le scénario de Night Mail (1936), puis collabore avec lui notamment sur le cycle musical Our Hunting Fathers. Pendant un voyage d'Auden aux États-Unis, en 1936, il rencontre le ténor Peter Pears, son futur compagnon et partenaire qui aura une grande influence dans sa vie musicale et à qui il dédicacera plusieurs œuvres tout au long de sa vie. La création de ses Variations sur un thème de Frank Bridge, op. 10 en 1937 au Festival de Salzbourg marque son premier succès international et son entrée dans le monde musical. En 1938, il compose la musique de scène de L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau et le concerto pour piano (suite du commentaire) et liste de ses oeuvres..

Un émule de Samuel Barber éclaira la deuxième moitié du XXème siècle.Il fut surtout créateur d'oeuvres d'opéra, mais sa création se fit concertante. Le concerto pour violon a une facture romantique. Ci dessous une interview du compositeur et une partie de l'opéra Ahmal.

Gian Carlo Menotti (1911-2007) est le 7 juillet 1911 à Cadegliano-Viconago, dans la province de Varèse, en Lombardie et mort le 1er février 2007 à Monte-Carlo, Monaco), Menotti était un compositeur et un librettiste américain d’origine italienne. Il écrivit notamment l’opéra Amahl and the Night Visitors. Il fut aussi à l’origine de la création de Il Festival dei Due Mondi (Festival des deux mondes) en 1958 et de son équivalent américain Spoleto Festival USA en 1977.

Menotti commença à écrire ses chansons alors qu'il n'avait que 7 ans. À 11 ans déjà, il écrivait le livret et la musique de son premier opéra : La Mort de Pierrot. Cependant il ne commença réellement son activité musicale qu'en 1923 lorsqu'il entra au Conservatoire Verdi de Milan.

Après la mort de son père, Menotti et sa mère vinrent s’installer aux États-Unis en 1928, il entra ensuite au Curtis Institute of Music de Philadelphie. Parmi les étudiants de cet institut, se trouvaient également Leonard Bernstein et Samuel Barber qui devinrent plus tard les partenaires de Menotti dans son travail. On peut citer notamment le plus célèbre opéra de Samuel Barber intitulé Vanessa dont le livret est signé par Menotti. La première de cet opéra eut lieu en 1958 au Metropolitan Opera. Menotti était encore étudiant au Curtis Institute of Music lorsqu’il signa en italien son premier grand opéra, Amelia al ballo (Amelia va au Bal). Par la suite, il n’écrivit en italien que deux autres opéras L’Île de Dieu et Le Dernier Sauvage. Le reste de son œuvre fut écrite en anglais. Ses travaux les plus importants furent composés dans les années 1940 et 1950. Par la suite, Menotti enseigna également au Curtis Institute of Music et eut parmi ses étudiants et protégés un compositeur américain du nom de Stanley Hollingsworth.

Menotti rédigea les livrets de deux opéras de Samuel Barber, Vanessa et A Hand of Bridge et revisita le dernier - Antony and Cleopatra. Amelia al ballo de Menotti remporta un tel succès que NBC en commanda une version audio pour la radio. The Old Maid and the Thief fut le premier travail de grande ampleur pour Menotti. Il composa ensuite des ballets, Sebastian en 1944 et un concert pour piano en 1945 avant de revenir à son premier amour, l'opéra, avec The Medium et Le téléphone.

Son premier grand opéra,The Consul fut créé en 1950 : il remporta le Prix Pulitzer de musique et le New York Drama Circle Critics' Award pour l'œuvre musicale de l’année. En 1951, Menotti écrivit son cher opéra de Noël Amahl and the Night Visitors pour le Hallmark Hall of Fame. En 1958, il fonda le Festival des deux Mondes à Spoleto en Italie, puis fonda son équivalent en 1977 aux États-Unis.

Après la vente de la résidence qu'il partageait avec son partenaire Samuel Barber, Menotti eut une longue relation avec Thomas Schippers qui mourut en 1977. En 1984, Menotti reçut le Kennedy Center Honor pour l'ensemble de sa carrière et, en 1991, fut choisi comme Musicien de l’année par Musical America.

Son influence s’étendit aussi au-delà du royaume de la musique classique, au point que la chanteuse américaine Laura Branigan lui demanda de devenir son conseiller vocal pour plusieurs de ses albums des années 1980 et 1990.source wikipedia

Gian Carlo Menotti est mort le 1er février 2007, à Monte Carlo.

Son Concerto pour violon et orchestre

I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegro vivace

Ruggiero Ricci, violon
Pacific Symphony Orchestra
Keith Clark, chef d'orchestre

Le Concerto de Menotti pour violon et orchestre a été commandée en 1952 par Efrem Zimbalist, violoniste puis directeur de l'Institut de musique Curtis, dont Menotti était un ancien étudiant. Le travail a été créée par Zimbalist et le Philadelphia Orchestra en Décembre de cette année. Divisé en trois mouvements, le concerto est une pièce maîtresse conventionnelle pour le soliste virtuose, avec une caractéristique lyrique et la tonalité qui est une grande partie du travail de Menotti. Le mouvement final comporte une section pour hautbois, tambourin et tambour indien évoque les influences du Moyen-Orient dans l'opéra de Menotti Amahl et les visiteurs de la nuit (1951). Art ~ des Etats

"Je suis convaincu que la composition est plus un acte de découverte que de la création" (GC Menotti)

Interview du compositeur

 

 Accès à l'émission

Un interview de Gian-Carlo Menotti qui était un compositeur et un librettiste américain d'origine italienne. Il écrivit notamment l'opéra Amahl and the Night Visitors. Il fut aussi à l'origine de la création de Il Festival dei Due Mondi (Festival des deux mondes, en français) en 1958 et de son équivalent américain Spoleto Festival USA en 1977.

Livret d'opéra
"Amahl and the Night Visitors"

Rosemary Kuhlmann & Bill McIver sing "Don't Cry Mother Dear" (Gian Carlo Menotti- The yearly live telecasts of Gian Carlo Menottis Amahl and the Night Visitorswere a cherished Christmas tradition throughout the 1950s. In addition, since its premiere in 1951, Amahl has been performed regularly by community groups and small opera companies throughout the US, making it the single most popular American opera.

Opéra le Consul