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13 avril 2014 7 13 /04 /avril /2014 15:44

http://www.gehrmans.se/MediaBinaryLoader.axd?MediaArchive_VersionID=5f7d26ef-255a-4b1b-9ef0-b9b1af5cadf2&FileName=Eklund+002.jpg%5bMaxbredd+460%5d.JPEGComposé en 1977  cette oeuvre aux accents dramatiques est à la jonction d'oeuvres du répertoire du 20ème siècle, comme celles de Paul Dukas, de Karl Nielsen et sous certains accents aux oeuvres d'Albert Roussel. L'usage des cuivres lui donne des caractéristiques militaires. Elle est influencée dans sa facture globale par des oeuvres du répertoire français. mais se maintient dans le lignée des grandes oeuvres de l'école scandinave contemporaine. J'ai ajouté ci dessous la 11ème symphonie. La Symphony No.11 traditionnelle "Sinfonia Piccola" a été composé en 1995: On note entre la 5ème et e 11ème un assaut de maturité, un apaisement aussi, mais le maintien de la tradition scandinave inaugurée par Karl Nielsen en 1900 est bien présente.

Eklund, Hans, compositeur suédois de premier plan et enseignant (né à  Sandviken, Juillet 1, 1927 mort à. Stockholm, le 8 Mars 1999)  Il a étudié au Stockholm Musikhögskolan avec Ake Udden et Lars-Erik Larsson (1947-1952) et Ernst Pepping à Berlin (1954) avant de compléter sa formation à Rome (1957). Il était professeur d'harmonie et de contrepoint au Musikhogskolan Stockholm (à partir de 1964). En 1975, il a été élu membre de l'Académie royale de musique de Suède. En 1985, il a reçu le diplôme de Litteris et Artibus du roi de Suède. Eklund a été remarquable pour sa gestion imaginative de formations musicales

  Suédois Radio Symphony Orchestra / Stefan Parkman.

Né à Sandviken le 1er Juillet 1927, est mort à Stockholm le 8 Mars 1999. Il a étudié à l'Académie de Musique de Stockholm de 1947 à 1952 , où il a été enseigné par Alf Linder (orgue) et Sven Brandel (piano ) . Il a étudié le contrepoint sous Åke Uddén et la composition avec Lars -Erik Larsson . Au cours de ces années Eklund aussi trouvé le temps d'étudier la conduite d'orchestre avec Tor Mann . Il poursuit ses études de composition à l'étranger , sous Ernst Pepping à Berlin . En plus de ses réalisations en tant que compositeur , une profession à laquelle il a toujours consacré toute son énergie , il a acquis une réputation en tant que professeur . Il a enseigné la théorie de la musique à l'école des citoyens de Stockholm 1961-1967 , et en 1964 il rejoint l'équipe de l'Académie de Musique de Stockholm , où il enseigna l'harmonie et le contrepoint . Entre 1954 et 1956 Eklund a reçu une bourse de Compositeur du gouvernement suédois .

Hans Eklund ici - http :/ / www.youtube.com/watch?v=_DuYN

la 5ème symphonie

 

la 11ème symphonie

 

 

Traduit du suédois:

D'un tempérament artistique l'oeuvre de Eklund est constituée d'une force agressive chargée et d'un esprit introspectif et plaintif . C'est aussi  l'humeur -  une caractéristique sans équivoqu. Il oscille entre le burlesque  et une explosion grotesque. Techniquement Eklund a travaillé principalement avec un rythme clair et simple et maitrise un degré élevé de la création de la mélodie.

Après ses études en suède il a continué ses études de composition à Berlin avec Ernst Pepping . En plus de ses compositions, auxquelles il a toujours consacré toute son énergie , il a également acquis un profil d'éducateur. 1961-1967 professeur à Stockholm Borgarskola . En 1964, il a été lié à l'Académie de Musique de Stockholm où il a enseigné l'harmonie et le contrepoint .

Eklund s'est efforcé en partie après l'indépendance de clarté dans les pièces individuelles , et d'atteindre substance riche en mouvements contrapuntiques polyphoniques . Si son imagination musicale doit être dit qu'il est convaincant aussi bien qu'il compose des morceaux sans vergogne exubérantes comme il construit soigneusement la musique dans les formes plus grandes -, alors il peut réaliser la gravité morale qui fait que vous avez à le considérer comme un " artiste de la confession " d'une nécessité intérieure .

par Hans- Gunnar Peterson
Source : Musique suédoise

Exemples de travaux :

    
Fantaisie pour violoncelle et orchestre à cordes
    
Lamento pour orchestre de chambre
    
Musique pour orchestre
    
Symphonie no . 8 - Sinfonia tombe

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19 mars 2012 1 19 /03 /mars /2012 22:54

Sven Einar Englund né à Ljugarn, dans l'île suédoise de Gotland le 17 juin 1916 et mort à Visby (île de Gotland) le 27 juin 1999 est un compositeur finlandais.Einar Englund a étudié la composition à l'Académie Sibelius d'Helsinki avec Selim Palmgren et Bengt Carlson de 1933 à 1941, le piano avec Martti Paavola et l'orchestration avec Leo Funtek. Mobilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, il est blessé à la main. Si cette blessure contraria sa carrière de pianiste, elle ne l'empêcha pas de créer son concerto pour piano n°1 en 1955. La guerre a aussi marqué le musicien dans son style, qui donne le titre de Symphonie de guerre à sa première symphonie, emprunte d'une rythmique martiale, tout comme un Vaughan Williams utilise des rythmes saccadés et martiaux dans ses 1e et 6e symphonies. Cependant, selon le compositeur lui-même, c'est surtout sa 5e symphonie Fennica qui subit l'influence de ces années noires1. Après guerre, il joue dans des orchestres de variétés et dans des cabarets de jazz où il se montre un brillant improvisateur. Il poursuit ensuite ses études avec Aaron Copland à Tanglewood en 1949, puis en Russie où il est impressionné par Prokofiev et Chostakovitch. En 1957, il est critique musical pour le quotidien finlandais Hufvudstadsbladet à Helsinki. L'émergence de nouveaux compositeurs finlandais dans les années 1950 et 1960 dont Englund rejette le style jugé trop moderne, va marginaliser le compositeur qui est alors très critiqué. C'est durant la décennie 1960 qu'Englund reste quasi silencieux; il ne refait surface qu'au début des années 1970 avec sa 3e symphonie.

 

 

De 1958 à 1985, il enseigne la théorie et la composition à l'Académie d'Helsinki. Englund est un traditionaliste, il subit l'influence néo-classique de la première période de Stravinsky des années 1920-1930, puis plus tard celles de Bartók et de Chostakovitch. Il a composé sept symphonies, de la musique concertante pour piano, violoncelle, flûte, clarinette; de la musique de chambre, deux ballets, des musiques de film. Il fut marié deux fois, la première à Meri Mirjam Gyllenbögel de 1941 à 1956 (date de son décès) de qui il eut trois enfants, puis à Maynie Sirén Smolander de 1958 à sa propre mort en 1999, de qui il a eu un enfant. Englund a écrit son autobiographie intitulée Dans l'ombre de Sibelius.

 

Concerto pour piano de Englud (1955)

 

Symphony No. 7 (1988) Fourth Movement

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18 février 2012 6 18 /02 /février /2012 12:16

Le concerto pour violon en ré mineur, op. 47 est une œuvre du compositeur finlandais Jean Sibelius, et fut composée entre 1903 et 1904, puis révisée en 1905.

Il s'agit d'une des œuvres les plus jouées du compositeur, et de l'un des grands concertos pour violon du XXe siècle. C'est aussi le seul concerto de son auteur.

 

 

Il se distingue en particulier par ses ambiances sombres et minérales, et par l'équilibre subtil entre les parties jouées par le violon soliste et le reste de l'orchestre : en effet, l'orchestre possède dans ce concerto un rôle majeur (bien loin du simple accompagnement ou du faire-valoir, fréquents dans les concertos pour instrument soliste de l'époque), conférant à cette pièce une réelle dimension symphonique.

 

remarques sur une oeuvre tardive du compositeur mort en 1957:

 


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25 janvier 2012 3 25 /01 /janvier /2012 23:19

0-salonen.jpgContemporain à souhait dans sa tonalité, cette musique est profondément enracinée dans l'âme et tradition sibelienne et nous montre surtout son authenticité et sa virtuosité. Le violon de Salonen occupe ici de façon impériale toute l'oeuvre de façon insolente. Cette musique puissante ne peut que marquer les esprits de son empreinte.

 

Esa-Pekka Salonen (30 juin 1958 à Helsinki en Finlande - ) est un compositeur et chef d'orchestre finlandais. Corniste dans différents ensembles, il étudie la composition à l'Académie Sibelius d'Helsinki, avec Einojuhani Rautavaara notamment, ainsi que la direction d'orchestre avec Jorma Panula. Il est en 1977 le cofondateur du Collectif Ears Open, avec Kaija Saariaho, Jouni Kaipainen et Magnus Lindberg. En 1985, il devient directeur musical de l'Orchestre de la Radio suédoise, pendant neuf ans et principal chef invité de l'Orchestre Philharmonia pendant dix ans. Il en prendra en 2008 sa direction. Il est nommé en 1992 directeur musical du Los Angeles Philharmonic Orchestra, à la tête duquel il a entrepris, avec succès, de sensibiliser le public à la musique contemporaine, en mêlant savamment les genres et les compositeurs.

 

0-salonen2.jpgEn 2009, il quitte ce poste en pleine gloire pour regagner son Europe natale. En 2004, Gerard Mortier annonce vouloir faire de Salonen, l'un des sept « chefs permanents » de l'Opéra de Paris (aux côtés de Sylvain Cambreling, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Marc Minkowski, Kent Nagano et Christoph von Dohnanyi), lui permettant de débuter à l'Opéra Bastille en 2005, dans Tristan et Isolde, de Richard Wagner. Par la suite, Salonen y dirigera un concert symphonique ainsi que la création mondiale d'Adriana Mater, opéra de son amie Kaija Saariaho. L'annulation de la première pour cause de grève l'éloigne toutefois (sans retour jusqu'à nouvel ordre) de l'auguste institution. Parallèlement à ses activités de chef d'orchestre, Esa-Pekka Salonen est un compositeur renommé. Parmi ses œuvres, citons Wing on Wing, Foreign Bodies, Insomnia, L.A. Variation, son concerto pour piano, créé en 2007 avec l'orchestre philharmonique de New York... En 2011, dans le cadre du Festival Présences, il offre au public parisien un panorama complet de ses compositions. Après avoir enregistré en exclusivité pour Sony puis, à partir de 2004, pour Deutsche Grammophon, Esa-Pekka Salonen co-fonde son propre label indépendant, Signum. Certains de ses enregistrements ne sont diffusés que par téléchargement sur Internet2. Son répertoire est essentiellement consacré aux XXe et XXIe siècles.

 

Le concerto pour violon de Salonen (2009)

 

 

 

Esa-Pekka Salonen: Violin Concerto, 1st, 2nd and 3rd movements
Leila Josefowicz, violin
Orchestre Philharmonique de Radio France,
directed by Salonen himself

Théâtre du Châtelet, 6 February 2011

 

une autre composition

 

 

 

Le site officiel de Salonen

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29 novembre 2011 2 29 /11 /novembre /2011 23:29

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTEB4bZR6uveaY0C9y7c-oRh-GYoKXrLzdvCOC2ChjIeWh1JbLozwEinojuhani Rautavaara, compositeur finlandais né le 9 octobre 1928 à Helsinki, a composé ce concerto pour violon 1977, à  Helsinki le 23 août 1977.C'est un des témoignages de l'ecclectisme de ce grand musicien qui a créé une oeuvre considérable. Pour le replacer dans le courant musical contemporain il faut souligner qu'il a d’abord été influencé par le néoclassicisme (Stravinski, Hindemith), avant de se tourner ensuite vers Moussorgsky, Debussy, Messiaen et enfin Berg. Dans le concerto pour violon, l'influence de Stavinisky est patente.

 

Compositeur infatigable et éclectique qui passe en revue toute l'histoire de la musique, il s'essaie à tous les styles et écoles qui soient depuis le chant grégorien au dodécaphonisme en passant par la Musique aléatoire ou le post-romantisme, ou encore la musique électronique, à tous les genres depuis l'opéra, le concerto jusqu'à la musique de chambre en passant par la symphonie et la musique chorale. On lui doit plusieurs partitions pour la scène dont l'opéra Rasputin et un grand nombre d'œuvres pour orchestre (dont huit symphonies). 1960: op. 10 "Ludus verbalis" (Personalia; Temporalia; Qualitativa; Quantativa) quatre pièces parlées pour chœur mixte à quatre voix. Il enseigne à l'Académie Sibelius depuis 1966.

 

Ses compositions ont reçu de nombreuses gratifications, comme sa septième Symphonie, Ange de lumière, au Midem classique de Cannes en 1997, et aux Grammy de New York la même année.

 

1. Tranquillo (0:07)
2. Energico (13:00)

Interprète: Elmar Oliveira au violon,

Orchestre philharmonique d'Helsinki sous la direction de Leif Segerstam.

 

 Site biographie
http://www.musicologie.org/Biographies/r/rautavaara.html

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29 novembre 2011 2 29 /11 /novembre /2011 23:09

 

 

Une étonnante perspective musicale méconnue en France et qui montre la mixité entre tonalité et expérimentation contemporaine. Mais la lisibilité de cette musique est particulièrement claire. Elle se rapproche de Rachmaninnov, et de Scriabine. Nous sommes en 1969.

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1 novembre 2011 2 01 /11 /novembre /2011 11:26

Le 4 juillet dernier, Benoît XVI fêtait les 60 ans de son ordination comme prêtre. A cette occasion, 60 artistes contemporains ont été invités à s’exposer au Vatican, parmi lesquels le compositeur de musique de films italien Ennio Morricone, mais aussi l’Estonien Arvo Pärt (qui avait déjà rencontré le pape le 1er octobre 2010, à l’occasion de l’interprétation au Vatican de Cecilia vergine romana) .

Pendant la cérémonie du 4 juillet, Pärt s’est mis au piano pour interpréter son Vater Unser (Notre Père), une oeuvre  composée en 2005 pour piano et soprano garçon, avant de remettre à Benoît XVI une copie dédicacée (suite de l'article)

 

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 22:18

vainunas.jpgA la jonction d'une musique idéologiquement marquée par le réalisme de l'union soviétique et des influences scandinaves.

 

Vainiunas (1909, 2 avril à Riga, mort en Lettonie - Rokiškis 1982) est un compositeur lituanien, pianiste, chef d'orchestre, enseignant, chef de chœur et professeur.Encore l'école balte et scandinave au 20ème siècle.

Stanislav Vainiunas était le plus jeune fils d'André et Stanislas Macianskaitės Vainiunas. cette famille  comprenait douze enfants. Au cours de la Seconde Guerre mondiale sa famille a émigré à Moscou

L'âge de quatorze Vainiunas a commencé à étudier ensuite au Conservatoire de Riga et est diplômé de piano et de composition. Au cours de ses études, il a aussi enseigné la musique au conservatoire de Riga en Lituanie. En 1933 il réussit à Vienne le Concours International de Piano et est devenu ainsi le premier pianiste lituanien  de renommée internationale.

En 1938 a été invité à enseigner le piano à Klaipeda, Siauliai à Kaunas School of Music et du Conservatoire. après la guerre, Il a été professeur au Conservatoire de la RSS de Lituanie État (actuellement à l'Académie de Musique) et jusqu'à 1973 il dirigea le département spécial de Piano. Il a reçu les Mérites pour le développement de la culture musicale lituanienne en 1959 ainsi que la distinction d'artiste populaire de l'URSS.

Vainiunas se consacra essentiellement à son instrument le piano et s'inscrivit après guerre la Dvarionas Bali, Antanas Račiūnas et d'autres dans un courant de musique de style romantique et composa des chants folkloriques sur la musique de citations qui correspondait bien à l'époque aux contraintes de l'idéologie du parti comuniste sa musique a répondu aux exigences du style réaliste de l'époque. Mais il a cependant développé d'autres aptitudes ultérieurement (" Mosquito "," Butterfly "," Grasshopper "," Hornet ").

Il fut en 1946 le premier compositeur lituanien à écrire des concertos pour piano et orchestre. Il est également le premier musicien lituanien qui a essayé de bâtir une musique d'orgue laïque et créé en 1949 avec cet instrument des compositions. Vainiunas a également écrit des symphonies, des préludes pour piano, trio pour piano, créé la première histoire de la Lituanie musicale du quintette avec piano. Il marqua son temps et s'inscrit cependant, malgré l'empreinte soviétique dans le courant de la musique tonale scandinave et balte.

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 20:32

balakauskas.jpgUne symphonie du 21ème siècle: si ses premières œuvres sont influencées par Stockhausen, Pierre Boulez, Xenakis, Anton Webern et Olivier Messiaen. À partir de 1960, le maitre lituanien éveloppe son propre langage harmonique, tonal, appelé « tonalité Balakauskas ». Ce langage diffère de l'atonalité et du sérialisme de la Seconde école de Vienne : il utilise des sous-ensembles spécifiques à partir des douze notes, utilisant en même temps les deux modes majeur et mineur.

 

Cela imprègne sa musique d'une couleur jazz, bien que le compositeur parle de coïncidence. Balakauskas est un compositeur lituanien de musique classique, né à Miliūnai le 19 décembre 1937. En 1961, il est diplômé de l'Institut pédagogique de Vilnius et entre dans la classe de composition de Boris Lyatoshinsky à Kiev en 1969. Entre 1992 et 1996, il est ambassadeur de son pays. En 1996, il obtient le Prix national lituanien, plus haute distinction artistique et culturelle du pays.

 

Il dirige actuellement le département de composition à l'Académie lituanienne de musique et de théâtre. Osvaldas Balakauskas a développé un système unique et précis de composition qu'il désigne de 'dodécatonique'. Cependant, sa musique semble rarement calculée et semble en réalité plutôt néo-romantique, avec des sonorités occasionnelles de jazz et d’impressionnisme.

 

il a été ambassadeur de lituanie en France au moment de l'indépendance du pays. article de presse

 

 site parlant du compsoiteur

 

 

 

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10 avril 2011 7 10 /04 /avril /2011 16:41

 

 

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