Esteban Benzecry, compositeur contemporain de la très européenne Argentine

Il y a quelque chose de Debussy dans cette oeuvre tonale du 21ème siècle. Un critique publié par « Le Monde de la Musique » l'a d'ailleurs qualifié "d'héritier lointain de Villa-Lobos et de Ginastera par l'utilisation imaginative du patrimoine musical latino-américain" Ce n'est pas étonnant:, son idée principale est bien justement de marier un langage musical d'aujourd'hui avec la tradition des musiques de l'Amérique latine, fusionner la tradition de la musique nouvelle de l'Europe avec les racines du folklore et les rythmes latino-américains. L'auditeur s'y retrouve bien.

Esteban Benzecry est un compositeur, de nationalité française et argentine (de parents argentins) né à Lisbonne (Portugal), le 13 avril 1970, fixant sa résidence en France depuis 1997.  Après avoir grandi en Argentine, il a vécu en France depuis 1997, et a obtenu la nationalité française en 2011 et obtenu son diplôme de professeur de peinture à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts “Prilidiano Pueyrredon” de Buenos Aires, en 1992.

Il a travaillé la composition musicale avec Haydée Gerardi et Sergio Hualpa en Argentine, et en France avec Jacques Charpentier au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il obtint en 1999 le « Premier Prix à l’unanimité ». Il poursuit des cours de perfectionnement avec les maîtres Paul Méfano (composition) et Luis Naon]et Laurent Cuniot (nouvelles techniques), au Conservatoire de Paris. Il a composé trois symphonies (sa première symphonie est inspirée de quatre tableaux qu'il a peints), une Tango-Ouverture, plusieurs œuvres pour orchestre et musique de chambre. Ses dernières œuvres ont comme idée principale de marier un langage musical d'aujourd'hui avec la tradition des musiques de l'Amérique latine, fusionner la tradition de la musique nouvelle de l'Europe avec les racines du folklore et les rythmes latino-américains.

Symphonie n°3 (1999)

Un compositeur partagé entre deux cultures

Ses œuvres sont jouées et commandées par d'importants orchestres parmi lesquels l’Orchestre national de France, Orchestre national de Montpellier, The Royal Concertgebouw Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Stavanger Symfoniorkester, Orquestra Gulbenkian de Lisbonne, Orquesta Sinfonica de RTVE (Radio Televisión Española), Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orchestre Colonne de Paris, Orchestre de Concerts Pasdeloup, Orchestre Lamoureux, Orchestre symphonique de Cannes-Côte d’Azur, la Sinfonietta de Paris, Orchestre de la Basse Normandie, Orchestre Universitaire de Strasbourg, l’ensemble l’Itinéraire, Grup Instrumental de Valencia, Ensemble LIM, Orchestre Symphonique Nationale de l’Argentine, Orchestre philharmonique du Théâtre Colón de Buenos Aires, Orchestre Symphonique “Simon Bolivar” de Venezuela, Orchestre Philharmonique National de Venezuela, Philharmonique de Bogota (Colombie), Orchestre Symphonique du Chili, Sinfonica Nacional de Lima (Pérou), l’Ensemble de l’Université Carnegie-Mellon de Pittsburgh (USA), Orchestre Symphonique de Klaipeda (Lituanie), Orquesta Sinfonica Carlos Chavez (Mexique) la Camerata Lysy - Gstaad (Suisse), la Camerata Basel (Suisse), la Camerata Bariloche (Argentine), “London’s Schubert Chamber Orchestra” (Angleterre) Filarmonica de Stat Targu Mures (Roumanie) ,Solaris String Quartet, Gustavo Dudamel, Miguel Harth Bedoya, David Alan Miller, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris, Kanako Abe, Nemanja Radulovic, Rolf Schulte, Alberto Lysy, Sol Gabetta, Horacio Lavandera, Jesus Castro Balbi et beaucoup d'autres (suite article sur Wikipedia)

Evocation d'un rêve pour violon et orchestre

Des intrusions du répertoire atonal dans un univers teinté d'Estotérisme. Le violon est maître remarquable des lieux.

 Site officiel du compositeur argentin

Symphonica Patagonia (2009)